Esgrafiado, cuando el color sale a la superficie

Generalmente en los talleres didáctico sobre la técnica conocida como esgrafiado, nos encontramos con la versión light de la misma, la versión de aula. En ese caso, los niños elaboran diferentes paisajes, esculturas, personajes… utilizando el esgrafiado con ceras (base de colores y capa final negra sobre la que componen el dibujo mediante el rayado de la capa superior), y en base a los conceptos de geometría y color.

Una de la máximas en nuestro equipo de didáctica es aproximar las técnicas y los materiales empleados en los oficios tradicionales a los participantes de las actividades que preparamos.

Conseguir un fiel resultado del patrimonio inmaterial que suponen los oficios que durante siglos han formalizado y construido nuestros monumentos. (siguiendo con los objetivos del Plan Nacional de Arquitectura Tradicional del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) en ocasiones resulta complicado, pero no queremos desviarnos de nuestros objetivos y, además, ¡nos encantan los retos!

Se pretende dar a conocer este tipo de Patrimonio (oficios) a través de las manos de los futuros protagonistas, guardianes del patrimonio, los jóvenes.

WhatsApp Image 2018-06-30 at 13.29.27 selec

La técnica del esgrafiado se utiliza para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios.​ El término es  de origen italiano (sgraffiare).

Manteniendo vivas las técnicas y los conocimientos asociados a estos oficios, nos aproximamos a la materia prima: cal, pigmentos derivados de la tierra, vegetales o minerales.

IMG_3703.JPG

Nota: este taller formó parte de la programación 2017-2018 de “Patrimonio para niños” del Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Valencia, que con 8 actividades desde el mes de octubre a junio hemos desarrollado para los familiares de sus colegiados. También formó parte de las actividades del Año Europeo del Patrimonio Cultural

***

En nuestra geografía encontramos numerosos ejemplos de esgrafiado en exterior, sobre todo en el centro y norte de la península y allá donde el modernismo marcó una etapa arquitectónica destacable, como por ejemplo Barcelona.

 

Desgraciadamente en Valencia no encontramos muchos ejemplos de esta técnica (en exteriores). Nuestros compañeros de intervención y gestión de patrimonio de ARAE Patrimonio y Restauración encontraron un magnífico ejemplo en la ciudad de Valencia en 2017, hoy desaparecido por la imposición de los nuevos trazos urbanísticos.

Aquí un homenaje a aquel ejemplo desaparecido.

 

Captura

Anuncios

Día de los Museos. Nuestra participación en las actividades #DIM2018

Desde el comienzo de nuestra andadura, uno de nuestros objetivos es colaborar con los museos. Bien en sus actividades relacionadas con sus colecciones permanentes o temporales, bien en jornadas específicas a lo largo del año.

El pasado 18 de mayo se celebró en todo el mundo el Día Internacional de los Museos (#DIM2018), que este año gira en torno al tema: Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos.

“El tema Museos hiperconectados: Enfoques nuevos, públicos nuevos parte de la premisa de que en un mundo cada vez más conectado, resulta imposible entender el papel de los museos sin tener en cuenta todas las conexiones que estos establecen. Son parte inherente de sus comunidades locales, de su paisaje cultural y de su entorno natural. La tecnología permite a los museos llegar más allá de su público habitual a través de algo tan sencillo como un hashtag. Algunos museos ni siquiera necesitan la tecnología para crear nuevas conexiones; para ellos, presentar su colección de una forma diferente e innovadora resulta es suficiente para atraer a un público totalmente nuevo”.

DIM-2018_banner

El Día Internacional de los Museos es una oportunidad para todos los museos del mundo de buscar nuevos públicos a través del análisis y la creación de nuevas actividades.

El fin de semana donde se concentraron la mayoría de las actividades programadas por nuestros centros y museos hemos participado de tres maneras muy diversas, siempre dentro de la educación de los más pequeños sobre su patrimonio.

***

Bocairent_Abierto: Jornada de puertas abiertas y actividades culturales de los recursos turísticos. Visitas guiadas diversos museos y centros culturales (plaza de toros excavada, covetes dels moros, monasterio rupestre…).

DdY_kgQW0AADVcDOrganizó: Ayuntamiento de Bocairent (concejalías de Cultura y Turismo – Tourist Info Bocairent) y colaboraron: Asociación de Fiestas de Moros y Cristianos a San Blas, Iglesia Parroquial Nuestra Señora de la Asunción y  Grupo Paleontológico Bocairent.

IMG_2848

Nuestra actividades “Somos arqueólogos!” complementó las visitas al museo arqueológico y paleontológico de Bocairent. Situados en la plaza exterior del mismo, acogimos a los más pequeños mientras sus padres visitaban la colección museográfica. Explicando el trabajo de campo de los arqueólogos y su metodología desde el hallazgo en la zona arqueológica, pasando por su catalogación y restitución; se consigue la comprensión  de lo que más tarde se encuentran en el interior del museo: comprender el aspecto de los restos arqueológicos, la fragilidad de los mismos y la valiosa información de nuestros antepasados que de ellos se desprende.

Vaso neolítico encontrado junto al enterramiento doble de la Cova de la Sarsa

Vaso neolítico encontrado junto al enterramiento doble de la Cova de la Sarsa (Fuente: Museo Arqueológico Bocairent)

Ayuntamiento de Benaguasil: se realizó una actividad para todos los escolares del municipio en el Centro Cultural, basado en el oficio del mosaiquero en época romana.

JJGX7433

Centro de Arte Bombas Gens. Coincidiendo el Día Internacional de los Museos con el aniversario de la Fundación Per Amor a l’Art se trabajó el patrimonio del centro de arte desde el punto de vista de su histórico contenedor: la antigua fábrica de bombas hidráulicas mediante una sesión de arquitectura con cartón recuperado: “La piel del edificio: ladrillo, hierro y…cartón! (el modernismo de la fábrica)“.

La antigua fábrica Bombas Gens es uno de los escasos ejemplos de arquitectura industrial de comienzos del siglo XX que conservamos en nuestra ciudad. Teniendo en cuenta su arquitectura y el estilo art-decó de sus fachadas, se considera uno de los edificios más emblemáticos.

IMG_2934

La actividad didáctica estuvo enfocada a reconocer las formas más representativas del Art decó que en ella se esconde, para poder contextualizar la antigua fábrica en el estallido arquitectónico de la época, se invita a jóvenes y mayores a experimentar libremente con las nociones del estilo Art decó que la fábrica esconde: geometría, equilibrio, composición, ritmo, color y orden.

IMG_2928

Se realizó una visita al cuerpo principal de la antigua fábrica de Bombas Gens, y muy especialmente se disfrutó reconociendo las partes de su fachada. Para ello, cada uno de los participantes realizó, a su manera, parte de la decoración vegetal de la fachada principal, a su escala,  con sus colores y geometrías que más les interesaban.

Para acabar, se realizó el cuerpo principal de la fábrica, con materiales reciclables como son el cartón ondulado y cartulinas. Nuestra propia fábrica Art decó, a nuestra escala y proporciona un primer acercamiento al Art decó.

IMG_7234

(Fuente: Centre d’Art Bombas Genes)

Este es otro ejemplo dentro de nuestros proyectos de acercamiento al patrimonio a través del juego en el bien patrimonial.

IMG_72582

 

 

 

El Cabanyal. Las imágenes de un barrio

El Cabanyal-Canyamelar es un barrio de la ciudad de Valencia, cuyo conjunto histórico está clasificado como Bien de Interés Cultural, por el Ministerio de Cultura, desde 1993.

Los pasados meses de febrero y marzo, con motivo de la exposición de fotografías “La Valencia en blanco y negro III. El Cabanyal (Fotografías de la familia Vidal)” en el Museo Valenciano de Etnología, realizamos un taller familiar basado en las composiciones de las fachadas de las viviendas del Cabanyal.

taller cabanyal dia1 (7)

Aprender las características de los edificios de este singular barrio de Valencia es uno de los objetivos, junto a pasar un buen rato fomentando el interés por la arquitectura de los edificios.

etno cabanyal 03

A través de las ilustraciones de las fachadas realizadas por Atypical Valencia descubrimos la visión que sus habitantes más pequeños tienen de sus calles.

IMG_0847

Este es uno de los muchos procesos de aproximación a nuestro patrimonio de los que la Convención de Faro (2005) hace mención, y una de las premisas fuertes del Plan Nacional de Educación y Patrimonio promovido por el Ministerio de Cultura.

etno cabanyal 02

Como hemos podido oír en alguna ocasión realizando este taller “..el Cabanyal tiene las fachadas más bonitas de toda Valencia!!”

etno cabanyal 01

El taller de las fachadas del Cabanyal ha sido seleccionado para formar parte de las actividades del Año Europeo del Patrimonio Cultural, del Parlamento Europeo y el Consejo de la Unión Europea.

#EuropeforCulture

taller cabanyal dia1 (11)

 

Sólo se protege y conserva lo que se conoce y se valora: El funcionamiento de los molinos

En la definición de Patrimonio, tiene cabida las formas ancestrales de producción ligadas fuertemente a las arquitecturas utilitarias tradicionales.

Dentro de los Planes Nacionales promovidos por el Instituto del Patrimonio Cultural de España, los molinos de viento forman parte fundamental de las arquitecturas del trabajo, más en concreto dentro de las edificaciones relacionadas con actividades de transformación (definición del PN) a los cuales se aplican las características comunes a todos ellos:

20170815 def2

– Existe una falta de sensibilización y reconocimiento social en relación a este patrimonio. Es evidente que la protección y el respeto se deben a una voluntad colectiva de auto reconocimiento sociocultural y de admiración por el mismo.

– Se hace necesario intensificar, promover e impulsar a nivel nacional dicha valorización, sobre la dimensión y los valores culturales que la arquitectura tradicional posee.

– Se debe determinar qué función actúa prioritariamente como articuladora del mismo, y cómo se diseña en su conjunto en razón de los recursos y tradiciones constructivas de cada lugar.

23497_Molinos_de_viento_en_Mota_del_Cuervo

Molinos de viento en Mota del Cuervo (Cuenca)

Con el paso del tiempo, la pérdida de la función primigenia del molino harinero (la práctica productiva tradicional) le ha llevado a la pérdida de su identidad original, y por consiguiente al desconocimiento de su funcionamiento e importancia de todas las partes de la edificación.

En muchas ocasiones, esa falta de conocimiento hace que las intervenciones de “recuperación” de esas edificaciones tradicionales se basen en restauración estructural del contenedor, y en muy pocas ocasiones la recuperación del alma del molino: su maquinaria.

IMG_4788

Estado actual de los molinos de Alcublas

 

Educación y Patrimonio constituyen un binomio necesario para la gestión cultural. Desde ARAE Patrimonio y Restauración, y más en concreto desde ARAE patrimonio para niños, nos basamos en que es fundamental la apropiación de los valores patrimoniales por parte de la ciudadanía, a través de procesos de participación, charlas, o como en este caso, a través de talleres didácticos.

WhatsApp Image 2017-08-16 at 00.35.31

Momento del taller de molinos en Alcublas (Valencia)

El taller realizado este verano en la población de Alcublas, ha ayudado a revalorizar las edificaciones más emblemáticas del municipio por parte de sus ciudadanos. A través de la construcción de maquetas de sus molinos de viento, se han conocido las partes de la edificación así como su funcionamiento.

20170815_122053

Parte de la maquinaria del molino, incluida en la maqueta

El éxito de este tipo de actividades demuestra el interés existente tanto en el colectivo de gestores culturales como por parte de los propios participantes (niños y familiares),  encaminadas a la promoción de la Educación Patrimonial.

 

 

Arquitecturas Pop-Up. Conociendo nuestra calle a través del kirigami

Los niños comprenden las transformaciones urbanas que les rodean,  y se implican en el desarrollo de ésta como ciudadanos, ayudándoles a convertirse en actores de su ciudad actual a través de la estimulación de la curiosidad infantil.

IMG_3069

La Arquitectura del espacio que marca nuestra vida cotidiana constituye un marco esencial de la educación cultural.

Hacía tiempo que queríamos hacer una actividad relacionando el urbanismo y las formas de movernos por la ciudad.

En esta ocasión contábamos con el reto de desarrollar un taller para alumnos de ciclo infantil y donde las nociones de espacio y elementos urbanos son básicos e incipientes.

 

Trabajando con la hoja de papel y elementos primarios de la calle, el barrio.

IMG_3070

La ocasión nos permite enseñar los objetivos a través de la creación de un sencillo libro Pop-Up. En concreto la técnica del Kirigami  (el arte y la técnica de cortar el papel dibujando con las tijeras).

IMG_3054

El diseño y la creación del sencillo libro Pop up representa una  herramienta lúdica que que fomenta la creatividad, el aprendizaje lúdico, la creación personal, el interés por la lectura y la escritura.

 

Feliz #DíaDelLibro

IMG_6126    IMG_6127

 

Gárgolas: el sonido del agua

Gárgola: (del francés gargouille > gargouiller “producir un ruido semejante al de un líquido en un tubo”, latín gurgulio y griego γαργαρίζω “hacer gárgaras”) es la parte sobresaliente de un caño que sirve para evacuar el agua de lluvia de los tejados.

Es increíble la variedad de las formas a las gárgolas. Nuestros monumentos de la Edad Media están llenos de estas criaturas que nos observan desde lo alto.

42 lonja-seda-valencia2


Detalle de la fachada de la Lonja de la Seda de Valencia (fuente: http://www.viajejet.com)

Los niños dejan libre su imaginación y crean sus propias gárgolas en arcilla. Monstruos fantásticos que ven la luz a través de sus dedos.

IMG_1027
Víctimas de la modernidad, las gárgolas de nuestras calles (exceptuando algún edificio importante) han ido desapareciendo. En su lugar, canalones de bajantes de PVC arrojan el agua de lluvia desde los tejados hasta la calle.

IMG_1038

Lo participantes descubren aquellas que han resistido el paso del tiempo antes de modelar una gárgola divertida, bonita, aterradora o miedosa.

IMG_1034

****

Egipcios, griegos y romanos ya las incluían en sus majestuosas construcciones, por lo general en forma de animales conocidos, leones, perros, águilas… Pero fue durante la Edad Media cuando las gárgolas fueron aprovechadas para enviar un mensaje visual. Los constructores de las grandes catedrales querían que la gente creyera que las figuras amenazantes las protegían de los malos espíritus.

Pero hay que saber distinguir entre las gárgolas y las simples esculturas de ornamento. ¿Cómo? Las gárgolas poseen un conducto de evacuación de agua, normalmente representado por la boca abierta de la criatura fantástica.

IMG_2986
Gárgola con el plomo fundido del tejado (tras un incendio) saliendo por su boca (en algún museo de París)

El efecto mariposa: de la ruina en la huerta valenciana al festival internacional de Nevada

La Convención de Faro asume explícitamente que el Patrimonio se legitima y enriquece con nuevos valores y significados cuando el conjunto de la sociedad, y no sólo los “especialistas”, interactúa con él, integrándolo en el conjunto de sus actividades, y especialmente entre aquellas que contribuyen a la mejora de la calidad de vida.

[…]

Enfatiza la búsqueda de nuevas formas de valorar el patrimonio, mediante la identificación de algunas estrategias que pueden contribuir a acercarlo a las preocupaciones e intereses de la sociedad del presente, buscando su contribución al progreso social, su conexión con la creatividad y la cultura contemporáneas, la generalización de su uso en el entorno de la enseñanza, y la potenciación de las nuevas tecnologías como herramientas idóneas de cara a su identificación, estudio, gestión, comunicación, y difusión.

 

Queda claro pues que el patrimonio es un activo principal para las comunidades. Por ello, el Consejo de Europa ha cambiado su prioridad, que ya no es “la protección del patrimonio”, sino que es la construcción de un auténtico “proyecto de sociedad”.

Con la sociabilización en la protección y salvaguarda de un patrimonio como es el mosaico Nolla se ha logrado llegar a un estado en su apreciación casi insólita en la época actual: del olvido a su reconocimiento generalizado en menos de un quinquenio, con unos medios casi inexistentes.

El esfuerzo de un pequeño grupo de expertos,  con las herramientas básicas, haciendo uso de algo tan cotidiano como las RRSS, la capacidad de comunicación, el empeño de exposición a todos los estratos sociales y la utilización del juego como herramienta de educación, ha logrado que el mosaico Nolla se encuentra reconocido a nivel patrimonial como lo es el mosaico romano .

IMG_0297

IMG_0292

Los talleres didácticos mostrados en este blog meses anteriores, con la posterior adaptación al proyecto solidario Taracea para la falla Nou Campanar de la mano de Pink Intruder, han logrado la internacionalización (como antaño ya ocurrieran con los verdaderos mosaico Nolla colocados en lugares tan dispares como Buenos Aires o Filipinas) y cruzan el charco para formar parte de la instalación “Renaissance” del festival Burning Man.

 

Su construcción ha sido llevada a cabo de nuevo mediante talleres colectivos, llamamiento realizado por la falla Cronista Vicente Beguer de Torrent a todas las comisiones falleras, logrando realizar un trabajo de equipo.

IMG_0269