El arte musivo llevado al espacio contemporáneo de las aulas

Como llevamos explicando en anteriores posts (mosaico romano, talla de piedra…) los oficios tradicionales son una parte muy importante en la historia de nuestro patrimonio. El saber-hacer de las técnicas constructivas, a través de sus protagonistas,  está ligado al patrimonio material e inmaterial de nuestros monumentos. Por ello es tan importante salvaguardar las técnicas (los oficios, por ello patrimonio inmaterial) así como se hace con los propios monumentos, resultado material de los anteriores.

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La técnica del mosaico adquirió gran difusión en el Imperio romano, llegando a su máximo esplendor en la arquitectura bizantina, a partir del siglo V, con la utilización de teselas de vidrio coloreadas que se aplicaban a muros, bóvedas y cúpulas.

El Modernismo recuperó la tradición clásica de mosaicos y desarrolló varias tipologías de entre los cuales se encontraba el conocido como “mosaico romano”, a partir de la piedra (en pavimentos), y el mosaico cerámico (en paredes y cubiertas). Una de sus variantes, el trencadís, caracteriza alguna de las mejores obras de la arquitectura modernista.

A partir de los años sesenta del siglo pasado, se reinventó a través del mosaico de gres: un revestimiento vertical estandarizado a base de piezas regulares y pequeñas y que permitió la introducción del color en los edificios. Se lo conoció con el nombre de gresite™.

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Taller realizado con motivo de la celebración del 21 de abril “Echemos las campanas al vuelo” de Hispania Nostra

En nuestras propuestas, con el fin de crear un vínculo sensitivo con los participantes de secundaria, aportamos una visión contemporánea de las técnicas que les enseñamos. En ese caso, el ejemplo del artista francés “Space Invaders” (nombre también conocido por el famoso videojuego de los años 80) nos ayuda a llevar al terreno urbano, cotidiano y fácilmente reconocible una técnica antiquísima recuperada en la actualidad para el arte urbano.

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Talleres en museos. Legado Nolla para niños

Con motivo de la exposición “Legado Nolla 1865-2015. 150 años de la fábrica de mosaicos” en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” organizamos dos sesiones de talleres infantiles para que los niños se sintieran como expertos mosaiqueros.

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Momento del taller. Plazas agotadas semanas antes

Ya habíamos realizado varios talleres previos sobre la temática Nolla, pero es esencial poder contar con este tipo de talleres (para niños y adultos) ligado a una exposición, para mejor comprensión de la misma.

Pudieron disfrutar de la realización de su propio diseño-boceto como se construía antaño y posteriormente hacer un mosaico a escala real.

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Varios de los motivos que reinterpretaron los niños a través de dibujos originales

Muchas anécdotas tuvimos pero siempre recordaremos la familia de Girona que vino con su tablet para “reconstruir” el motivo Nolla de su casa.

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Madre e hijas reproduciendo el motivo central de su propia casa

Muchas gracias al Museo Nacional de Cerámica por la cesión del espacio y su incondicional apoyo.

Mosaico Nolla, una tradición muy valenciana

Nuestra región es rica en tradición cerámica, desde los romanos, el arte del mosaico ha sido una práctica en la decoración de nuestras casas. Tradición casi olvidada pero con numerosos ejemplos vivos en nuestro pueblo.

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Patio interior de Casa Batlló de Gaudí

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Sala noble del Palacio de la Exposición de Valencia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el taller  que hemos tenido la oportunidad de realizar en varios municipios de Valencia se han analizado los distintos tipos de mosaicos profundizando en la producción del mosaico Nolla, cuyo origen se encuentra en Meliana (Valencia).

Siempre se intenta que los chavales identifiquen los ejemplos que perduran en su ciudad/pueblo, en edificios emblemáticos, para mejor comprehensión del valor patrimonial que siempre queremos transmitir.

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Se ha trabajado desde poner en práctica la preparación de la arcilla, moldes, vertido y posterior secado. Hasta el trabajo estrella que era elaborar una composición en grupo, realizando cada uno una porción de dicha composición, colocando las teselas de forma y color correspondiente para finalmente unir todos los cuadrantes de mosaicos, obteniendo una única composición geométrica.

En alguna ocasión, algún artista destacado se ha atrevido a diseñar él mismo el dibujo y posteriormente plasmarlo en las teselas cerámicas.

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Tenemos que decir desde la organización que se trata de uno de los talleres que mayor preparación previa conlleva pero realmente es un esfuerzo que compensa, la capacidad de comprensión geométrica y el trabajo en equipo es uno de los objetivos conseguidos.Imagen.En breve hablaremos más de estos talleres, 😉