Adaptar los talleres patrimoniales a la nueva época (de confinamiento) social

Desde que se decretó el estado de alarma muchos somos los que nos hemos quedado expectantes mientras que los (esenciales) servicios han estado trabajando día y noche. Entre teletrabajo, videoconferencias, conciliación familiar en su grado máximo y un poco de observar tras la ventana la escasa actividad, nos hemos preguntado infinidad de veces cuando se podrá retomar el trabajo.

Imagen participante en el certamen FAVA365 con motivo del #DiaMundialdelArte en Twitter. Autoras: Angela (11 años) e Inès (8 años)

El caso de los gestores culturales no es ajeno a esa incertidumbre, pero esta crisis refuerza las capacidades para imaginar la sociedad del futuro, incorporando nuevas estrategias y herramientas, un desafío. Este ‘parón a la fuerza’ en las actividades que nuestro equipo (como la mayoría de gestores culturales) lleva  a cabo desde hace años en los elementos patrimoniales nos hace reflexionar. Y lo consideramos como una excelente oportunidad de reconducir la gestión de los mismos desde varias perspectivas.

Por ello, y como primer paso en el largo camino que nos queda por recorrer, nuestro equipo de didáctica está adaptando algunas de nuestras propuestas pre-confinamiento a las nuevas formas de vida de un futuro a corto plazo.

El primero de los talleres adaptados a los nuevos tiempos es el que confeccionamos para La Fábrica de Mislata  bajo el título «Barrio histórico de Mislata». El equipo del Centro Sociocultural nos pidió estos días de abril si podrían utilizar y poner a disposición en abierto en su web, recursos que en su día utilizamos y elaboramos para el taller del centro histórico de Mislata.

El taller perseguía aprender las características de los edificios de este singular barrio, las fachadas que definen sus calles, las proporciones y decoraciones.

Por ello, se trabajó a través de sencillas ilustraciones de las fachadas que fueron sintetizadas por nuestro equipo. Sobre ellas, con material reciclado (lanas, bolitas de poliespan coloreado, palos de polo, tampones con dibujos divertidos, algodones, rotuladores, purpurina, pajitas, papeles de colores, recortables de revistas, pegatinas…) descubriremos la visión que sus habitantes más pequeños tienen de sus calles. Escenarios vivaces y sorprendentes que nos ayuda a comprender mejor las necesidades de nuestros pequeños urbanistas.

De la misma manera se puede trabajar desde casa: Imprimimos la fichas que podéis descargar en la web de La Fábrica o Ayuntamiento de Mislata y tras hacer selección del «valioso material» de reciclaje, dar rienda suelta a la imaginación y hacer las composiones más soñadas por vuestros muñecos (Playmobil©,Lego©™, Pin y Pon©™, Silvanian©…)

Os invitamos a colgar vuestras obras de arte por los medios que os resulten más fáciles. A través de RRSS con los hashtags #ColoreaMislata #FàbricaMenuda #Mislata y/o #ARAEkids o bien envía a la fabrica@mislata.es o araekids@gmail.com y lo compartimos por nuestros canales de difusión.

Como objetivo primordial, trabajamos en inclusión, garantizando que la crisis no agrave los ya altos niveles de desigualdad que estas semanas de confinamiento han mostrado su lado más cruel. Por esa razón, aunque la actividad está concebida para imprimir la plantilla descargable, la sencillez del dibujo base permite que con un sencillo folio en blanco se puedan calcar desde la pantalla o copiar a mano alzada la/s fachada/s seleccionada/s y trabajar como un plantilla más.

Este y otros proyectos de didáctica de ARAE Patrimonio para niños están siendo redefinidos. Estamos creando nuevas expresiones, significados y sinergias para construir comunidades resilientes y mejorar el bienestar social. Seguiremos informando de nuestro trabajo de adaptación de los talleres sobre educación patrimonial

Riurau. La otra tradición de las uvas

Una de las tradiciones de nuestro país son las uvas de las 12 campanadas de Fin de Año.

Pero las uvas también esconden una tradición en el litoral levantino: la elaboración de la uva pasa y sus singulares riuraus que los protegen.

Como ya os hemos contado en alguna ocasión, nuestras actividades están basadas en construcciones, oficios y métodos constructivos tradicionales y comunes a todas nuestras poblaciones.  Pero en ocasiones también desarrollamos material didáctico específico para una población, museo o asociación cultural: patrimonio para niños a la carta.

Ese es el caso con la Alcadia de Massarrochos, pedanía de Valencia con los que llevamos colaborando 3 años (y por muchos más) en la jornada de puertas abiertas de, para nosotros, su edificio más sobresaliente.

El riurau de Mas del Fondo en Massarrochos (Valencia) fue construido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX y se encuentra relacionado con el cultivo de la viña. La función de esta destacada construcción vernácula era la de depositar las pasas de uva moscatell durante su secado, tras haber realizado el proceso de l’escaldà  (escaldado) actividad que fue importante en l´Horta en el siglo XIX, para resguardarlas de la humedad de  la noche y las posibles lluvias, lo que demuestra sus valores etnológicos.

En el caso singular del Mas de Fondo, el considerado riurau más grande del mundo, se encuentra vinculado a una masía, una casa agraria, con un patio cerrado claramente defensivo, al situarse aislado de cualquier núcleo urbano.

La labor que nuestro equipo ha ido realizando desde el 2017 ha sido colaborar en la  tres últimas ediciones de las jornadas culturales de L’escaldà». Jornada que se lleva a cabo gracias a la familia Cortina (propietaria), Alcaldia de Massarrojos, la asociación cívica Roll de l’Ameler, Riuraus vius, Per l´Horta, asociación cultural Macarella, Bòbila y ACPAHN.

En las tres ocasiones hemos complementado la programación de la jornada con un taller didáctico en torno a la temática de la jornada.

Las dos primeras ediciones nos hemos centrado en la singularidad constructiva del riurau. Con la construcción (en dos escalda diferentes) se reconocía la importancia de la secuenciación de arcadas y sencillez de la propia construcción, primando la funcionalidad. También se aprovechó en la segunda edición frente a al primera, trabajar el paisaje, lo que ocurre alrededor de la propia construcción.

En la tercera edición, nos quisimos centrar en el propio proceso de producción de la uva pasa: desde el momento de la recogida desde la vid, hasta el momento del empaquetado y comercialización, pasando por el escaldado y secado en el riurau.

5 escenas que conformaban 5 dioramas circulares (basados en nuestra actividad «Dioramas, nuestros paisajes culturales»). 5 momentos del proceso productivo que ocupan el primero de los planos escénicos, con sus respectivos paisajes o edificios tradicionales que les hacen de telón de fondo a la actividad etnológica.

Las ilustraciones han sido obra de @Unacassaenlalunna (Diana Sánchez Mustieles) bajo la coordinación de ARAE patrimonio para niños.

Y de nuevo muchas gracias a todas las asociaciones que mantienen vivo el patrimonio.

El arte musivo llevado al espacio contemporáneo de las aulas

Como llevamos explicando en anteriores posts (mosaico romano, talla de piedra…) los oficios tradicionales son una parte muy importante en la historia de nuestro patrimonio. El saber-hacer de las técnicas constructivas, a través de sus protagonistas,  está ligado al patrimonio material e inmaterial de nuestros monumentos. Por ello es tan importante salvaguardar las técnicas (los oficios, por ello patrimonio inmaterial) así como se hace con los propios monumentos, resultado material de los anteriores.

La técnica del mosaico adquirió gran difusión en el Imperio romano, llegando a su máximo esplendor en la arquitectura bizantina, a partir del siglo V, con la utilización de teselas de vidrio coloreadas que se aplicaban a muros, bóvedas y cúpulas.

El Modernismo recuperó la tradición clásica de mosaicos y desarrolló varias tipologías de entre los cuales se encontraba el conocido como “mosaico romano”, a partir de la piedra (en pavimentos), y el mosaico cerámico (en paredes y cubiertas). Una de sus variantes, el trencadís, caracteriza alguna de las mejores obras de la arquitectura modernista.

A partir de los años sesenta del siglo pasado, se reinventó a través del mosaico de gres: un revestimiento vertical estandarizado a base de piezas regulares y pequeñas y que permitió la introducción del color en los edificios. Se lo conoció con el nombre de gresite™.

Taller realizado con motivo de la celebración del 21 de abril «Echemos las campanas al vuelo» de Hispania Nostra

En nuestras propuestas, con el fin de crear un vínculo sensitivo con los participantes de secundaria, aportamos una visión contemporánea de las técnicas que les enseñamos. En ese caso, el ejemplo del artista francés «Space Invaders» (nombre también conocido por el famoso videojuego de los años 80) nos ayuda a llevar al terreno urbano, cotidiano y fácilmente reconocible una técnica antiquísima recuperada en la actualidad para el arte urbano.

Salvem el Metropol: la participación de los niños

Una de las actividades de las que estamos especialmente orgullosos haber participado este 2018 que acaba, es la implicación en el movimiento social de Salvem el Metropol.

Ilustración de Atelier Regadera (@atelier_regadera)

Desde nuestro estudio ARAE se ha apoyado desde el comienzo, la salvaguarda de dicho patrimonio valenciano, evitando su anunciado derribo y dotándole de un uso compatible con su protección.

En la concentración que se organizó el mayo, nos pareció importante implicar a la ciudadanía más joven, hacerles partícipes de lo que ocurría en su ciudad y que ellos mismos pudieran tener su propia opinión de cuál debería ser el futuro del antiguo cine.

Partiendo del principio fundamental que rige la Convención de los Derechos del Niño (CDN), la  participación infantil es un derecho (junto a la no discriminación; el interés superior del niño y el derecho a la vida; la supervivencia y el desarrollo).

Desarrollando más allá el primer de los principios, los niños deben formarse un juicio propio y poder expresar libremente su opinión sobre las situaciones que les afecten (siempre teniendo en cuenta su edad y madurez) (Art. 12 de la CDN). Teniendo en cuenta  las actividades que se plantean, el objeto a defender y sobre el que expresarse, el escenario en el que nos encontramos, es posible entender la participación infantil como algo dinámico, circular, flexible y adaptable al contexto y circunstancias (Roger Hart en «La participación de los niños: de la participación simbólica a la participación auténtica» de Unicef).

Detalle de «Pintemos el Metropol»

En el caso de la concentración por la defensa de la salvaguarda del Metropol, junto a la lectura del manifiesto de adhesión (donde varios miembros de ARAE se unieron a la firma) , se invitaron a los ilustradores y dibujantes a la manera de Urban Sketchers, para posteriormente realizar una exposición con los ejemplos allí creados (o anteriormente, como es el caso de alguno de los aquí representados).

De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Javier Parra (@art.ull); Noemi Requena (@lamomi); Diana Sanchez (@UnaCassaenLaLunna); Vincent Moustache (@vicentmoustache); Guillamon Studio (@eguillamon); Encar Sebastià (@encar_sepe)

Y por supuesto se invitó a los niños, que se unieron a la concentración junto a sus padres/familiares,  a expresar y reflexionar sobre los valores históricos, artísticos, culturales y sociales del antiguo cine, y sobre lo que estaba ocurriendo. Para ellos se contaba con un espacio privilegiado (mesas, sillas y colores frente a la querida fachada de los antiguos cines), donde podían mostrar sus dotes creativas y así imaginaron un Metropol de todos, del futuro, de ellos.

Algunas de las expresiones de los más pequeños con el modelo del antiguo cine Metropol enfrente

Además pudieron colorear una ilustración de @UnaCassaenlaLunna

Modelo de la ilustración de @UnaCassaenlaLunna que allí se repartió

Y como bien se explica en Ciudades Amigas de UNICEF «la participación es, por tanto, un derecho y una responsabilidad, ya que implica compartir las decisiones que afectan a la vida propia y a la vida de la comunidad en la cual se vive».

 

DESDE AQUÍ OS INVITAMOS A UNIROS A LA PETICIÓN SALVEM EL METROPOL DE LA PLATAFORMA CHANGE:  https://www.change.org/p/ayuntamiento-de-valencia-y-generalitat-valenciana-salvemos-el-cine-metropol

si bien antes aconsejamos echar un vistazo a la recopilación  de noticias sobre los diversos trámites acaecidos este último año (fuente Blog del Patrimonio Industrial Arquitectónico Industrial de Diana Sánchez Mustieles):  http://patrindustrialquitectonico.blogspot.com/search?q=metropol

Ilustración de Virginia Lorente (@atypicalvalencia)

 

✏ Nota : un mes más tarde, nos encontramos con que la pulsera identificativa del Festival de les Arts, así como el cartel anunciador del festival, contaba entre sus edificios emblemáticos de Valencia…. la fachada del Metropol!!!! (será que no vamos por mal camino 😉 )

Las experiencias llevadas a los congresos patrimoniales

Este último mes hemos participado activamente en el XI Congreso Internacional de Molinología en Palma de Mallorca  y posteriormente en el IV Congreso Internacional de Educación Patrimonial (#CIEP4).

En el primer de ellos, destacaron en las conclusiones finales conceptos extraídos de nuestra intervención ya que «…hemos de trabajar para crear consciencia de patrimonio desde la infancia hasta la gente mayor. Debemos conocer para amar, conocer para valorar.” (conclusiones de la directora insular de Patrimonio, Kika Coll y del presidente del ACEM, Luis Azurmendi).

Se trata de un congreso altamente técnico con especialistas de reconocido prestigio en dicha temática, por ello sobrecoge (al mismo tiempo que supone un desafío personal) a un equipo de didáctica como el nuestro a la hora de presentar parte de nuestros proyectos de didáctica del patrimonio. Pero todo suma.

Todo suma.

Esto último es algo que llevamos aprendiendo en los #CIEP (Congreso Internacional de Educación Patrimonial) y que acaba de celebrar su cuarta edición en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid. Poco os voy a contar os invito a bucear por twitter y descubrir  lo que allí se habló,  porque se creó un fantástico repositorio de ideas, conceptos, conclusiones… en las RRSS bajo las etiquetas: #CIEP4 #comunidadesciep #comunidadespatrimoniales #EdPatrimonial #EducacionPatrimonial #mediacioncultural #EuropeforCulture #EYHC2018 #EYHC #nosconocimosenciep2 #peopleplacesstories #FaroConvention.

Y es sobre esta última etiqueta donde nos detenemos para destacar que «la responsabilidad de nuestro patrimonio es de las «comunidades patrimoniales». La protección del patrimonio es tarea de las administraciones, instituciones públicas o privadas y sobretodo de la sociedad en su conjunto, la cual desea conservar y transmitir a las futuras generaciones su legado cultural«, (Convención de Faro, 2005).

https://twitter.com/peuuji/status/1063058987669696512

Y seguimos trabajando en esa línea.

Por ello, presentamos junto a Ángel Portoles la videocápsula del taller “Nuestros patrimonios” que tuvo lugar el pasado mes de julio en las XIII Jornadas de Patrimoni-PEU. En el cual, los participantes compartieron con el grupo un elemento patrimonial personal como punto de partida para reflexionar sobre lo que pensamos y sentimos que es el patrimonio cultural. (Taller coordinado por ARAE Patrimonio y Restauración).

 

Agradecer a la organización de ambos congresos por la confianza depositada en nuestros trabajos y participar en éstos es siempre enriquecedor para nuestra carrera profesional.

 

 

#ConocemiPaisaje. Dioramas, nuestros paisajes (Paterna)

Las Cartas de recomendación sobre la salvaguarda de la cultura tradicional y popular (UNESCO, París 1989), la Carta del Patrimonio Vernáculo Construido (ICOMOS, México 1999) y finalmente El Convenio Europeo del Paisaje (Consejo de Europa, 2000) definirían tímidamente la importancia de la construcciones tradiciones (monumentales o no) de cada municipio. Pero sería algunos años antes, cuando se esbozaran esas primeras intenciones de «realizar una política de ordenación del territorio que coopere a la protección de los recursos naturales, a la conservación de los bienes histórico-culturales, al mantenimiento activo del paisaje y al equilibrio medio ambiental» (extracto de la «Carta del Paisaje Mediterráneo» redactada por las regiones mediterráneas del Veneto, Languedoc-Roussillon y Andalucía en la Exposición Universal de Sevilla, 1992).

Volviendo al territorio nacional, en 2010 se crea el Plan Nacional del Paisaje Cultural. Dicho Plan  bebía de esas declaraciones nombradas anteriormente, definiendo así al paisaje cultural como «el resultado de la interacción en el tiempo de las personas y el medio natural, cuya expresión es un territorio percibido y valorado por sus cualidades culturales, producto de un proceso y soporte de la identidad de una comunidad.»

En el año 2017, al amparo del Convenio Europeo del Paisaje Cultural del Consejo de Europa, se aprobó la celebración del Día Internacional del Paisaje cada 20 de octubre.

Este año, el Instituto de Patrimonio Cultural de España ha realizado una campaña participativa en las redes sociales para lograr una máxima difusión de los paisajes culturales y de intercambio de experiencias a través del significado que tiene cada paisaje en cada persona.

Desde ARAE Patrimonio para niños nos hemos sumado a esa celebración y hemos desarrollado la propuesta «Dioramas. Nuestros paisajes»

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Para conocer los orígenes de la Villa de Paterna hay que trasladarse a los yacimientos pertenecientes al Neolítico y a la Edad de Bronce. Su historia pasa por época romana, musulmana, medieval… y con la suerte de contar hasta nuestros días restos (yacimientos) arqueológicos de todas sus épocas de esplendor.

Aprender la evolución de la población desde sus orígenes hasta nuestros días, conocer los edificios más sobresalientes a través de su silueta y la singularidad de los mismos, es uno de los objetivos, junto a pasar un buen rato fomentando el interés por  la arquitectura.

A través de perfiles como el de la Torre, el Calvario o edificios singulares como el del Ayuntamiento o la iglesia, decorándolas y posteriormente colocándolas en un espacio tubular (tubos de cartón de ALPESA) simulando un diorama, descubrimos la visión que sus habitantes más pequeños tienen de sus calles.

Este es uno de los muchos procesos de aproximación a nuestro patrimonio de los que la Convención de Faro hace mención, y una de las premisas fuertes del Plan Nacional de Educación y Patrimonio promovido por el Ministerio de Cultura.

Nos preguntamos: ¿de cuántas formas distintas se puede dibujar un edificio?. Entonces crearemos un paisaje de emociones.

 

Un especial agradecimiento a la campaña #ConocemiPaisaje por darnos alas a imaginar otros paisajes tan reales como ficticios.

Al Museo Municipal de cerámica de Paterna por confiar año tras año en nuestras propuestas patrimoniales.

Y a la mandriladora ALPESA (fabricante de mandriles, tubos y anillas de cartón) por tirarse al rollo en cuanto les contamos el propósito de los paisajes culturales en dioramas, y de esa forma «cedernos ese espacio tan redondo» para nuestro proyecto de educación patrimonial.

Esgrafiado, cuando el color sale a la superficie

Generalmente en los talleres didáctico sobre la técnica conocida como esgrafiado, nos encontramos con la versión light de la misma, la versión de aula. En ese caso, los niños elaboran diferentes paisajes, esculturas, personajes… utilizando el esgrafiado con ceras (base de colores y capa final negra sobre la que componen el dibujo mediante el rayado de la capa superior), y en base a los conceptos de geometría y color.

Una de la máximas en nuestro equipo de didáctica es aproximar las técnicas y los materiales empleados en los oficios tradicionales a los participantes de las actividades que preparamos.

Conseguir un fiel resultado del patrimonio inmaterial que suponen los oficios que durante siglos han formalizado y construido nuestros monumentos. (siguiendo con los objetivos del Plan Nacional de Arquitectura Tradicional del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) en ocasiones resulta complicado, pero no queremos desviarnos de nuestros objetivos y, además, ¡nos encantan los retos!

Se pretende dar a conocer este tipo de Patrimonio (oficios) a través de las manos de los futuros protagonistas, guardianes del patrimonio, los jóvenes.

La técnica del esgrafiado se utiliza para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios.​ El término es  de origen italiano (sgraffiare).

Manteniendo vivas las técnicas y los conocimientos asociados a estos oficios, nos aproximamos a la materia prima: cal, pigmentos derivados de la tierra, vegetales o minerales.

Nota: este taller formó parte de la programación 2017-2018 de «Patrimonio para niños» del Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Valencia, que con 8 actividades desde el mes de octubre a junio hemos desarrollado para los familiares de sus colegiados. También formó parte de las actividades del Año Europeo del Patrimonio Cultural

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En nuestra geografía encontramos numerosos ejemplos de esgrafiado en exterior, sobre todo en el centro y norte de la península y allá donde el modernismo marcó una etapa arquitectónica destacable, como por ejemplo Barcelona.

Cine Doré, (Madrid). Sala de Proyecciones de la Filmoteca Española (http://www.mecd.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html)

Fachada del Parlament de Cataluña (https://www.parlament.cat/web/index.html)

 

Desgraciadamente en Valencia no encontramos muchos ejemplos de esta técnica (en exteriores). Nuestros compañeros de intervención y gestión de patrimonio de ARAE Patrimonio y Restauración encontraron un magnífico ejemplo en la ciudad de Valencia en 2017, hoy desaparecido por la imposición de los nuevos trazos urbanísticos.

Aquí un homenaje a aquel ejemplo desaparecido.

 

Día de los Museos. Nuestra participación en las actividades #DIM2018

Desde el comienzo de nuestra andadura, uno de nuestros objetivos es colaborar con los museos. Bien en sus actividades relacionadas con sus colecciones permanentes o temporales, bien en jornadas específicas a lo largo del año.

El pasado 18 de mayo se celebró en todo el mundo el Día Internacional de los Museos (#DIM2018), que este año gira en torno al tema: Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos.

«El tema Museos hiperconectados: Enfoques nuevos, públicos nuevos parte de la premisa de que en un mundo cada vez más conectado, resulta imposible entender el papel de los museos sin tener en cuenta todas las conexiones que estos establecen. Son parte inherente de sus comunidades locales, de su paisaje cultural y de su entorno natural. La tecnología permite a los museos llegar más allá de su público habitual a través de algo tan sencillo como un hashtag. Algunos museos ni siquiera necesitan la tecnología para crear nuevas conexiones; para ellos, presentar su colección de una forma diferente e innovadora resulta es suficiente para atraer a un público totalmente nuevo».

El Día Internacional de los Museos es una oportunidad para todos los museos del mundo de buscar nuevos públicos a través del análisis y la creación de nuevas actividades.

El fin de semana donde se concentraron la mayoría de las actividades programadas por nuestros centros y museos hemos participado de tres maneras muy diversas, siempre dentro de la educación de los más pequeños sobre su patrimonio.

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Bocairent_Abierto: Jornada de puertas abiertas y actividades culturales de los recursos turísticos. Visitas guiadas diversos museos y centros culturales (plaza de toros excavada, covetes dels moros, monasterio rupestre…).

Organizó: Ayuntamiento de Bocairent (concejalías de Cultura y Turismo – Tourist Info Bocairent) y colaboraron: Asociación de Fiestas de Moros y Cristianos a San Blas, Iglesia Parroquial Nuestra Señora de la Asunción y  Grupo Paleontológico Bocairent.

Nuestra actividades «Somos arqueólogos!» complementó las visitas al museo arqueológico y paleontológico de Bocairent. Situados en la plaza exterior del mismo, acogimos a los más pequeños mientras sus padres visitaban la colección museográfica. Explicando el trabajo de campo de los arqueólogos y su metodología desde el hallazgo en la zona arqueológica, pasando por su catalogación y restitución; se consigue la comprensión  de lo que más tarde se encuentran en el interior del museo: comprender el aspecto de los restos arqueológicos, la fragilidad de los mismos y la valiosa información de nuestros antepasados que de ellos se desprende.

Vaso neolítico encontrado junto al enterramiento doble de la Cova de la Sarsa (Fuente: Museo Arqueológico Bocairent)

Ayuntamiento de Benaguasil: se realizó una actividad para todos los escolares del municipio en el Centro Cultural, basado en el oficio del mosaiquero en época romana.

Centro de Arte Bombas Gens. Coincidiendo el Día Internacional de los Museos con el aniversario de la Fundación Per Amor a l’Art se trabajó el patrimonio del centro de arte desde el punto de vista de su histórico contenedor: la antigua fábrica de bombas hidráulicas mediante una sesión de arquitectura con cartón recuperado: «La piel del edificio: ladrillo, hierro y…cartón! (el modernismo de la fábrica)«.

La antigua fábrica Bombas Gens es uno de los escasos ejemplos de arquitectura industrial de comienzos del siglo XX que conservamos en nuestra ciudad. Teniendo en cuenta su arquitectura y el estilo art-decó de sus fachadas, se considera uno de los edificios más emblemáticos.

La actividad didáctica estuvo enfocada a reconocer las formas más representativas del Art decó que en ella se esconde, para poder contextualizar la antigua fábrica en el estallido arquitectónico de la época, se invita a jóvenes y mayores a experimentar libremente con las nociones del estilo Art decó que la fábrica esconde: geometría, equilibrio, composición, ritmo, color y orden.

Se realizó una visita al cuerpo principal de la antigua fábrica de Bombas Gens, y muy especialmente se disfrutó reconociendo las partes de su fachada. Para ello, cada uno de los participantes realizó, a su manera, parte de la decoración vegetal de la fachada principal, a su escala,  con sus colores y geometrías que más les interesaban.

Para acabar, se realizó el cuerpo principal de la fábrica, con materiales reciclables como son el cartón ondulado y cartulinas. Nuestra propia fábrica Art decó, a nuestra escala y proporciona un primer acercamiento al Art decó.

(Fuente: Centre d’Art Bombas Genes)

Este es otro ejemplo dentro de nuestros proyectos de acercamiento al patrimonio a través del juego en el bien patrimonial.

 

 

 

El Cabanyal. Las imágenes de un barrio

El Cabanyal-Canyamelar es un barrio de la ciudad de Valencia, cuyo conjunto histórico está clasificado como Bien de Interés Cultural, por el Ministerio de Cultura, desde 1993.

Los pasados meses de febrero y marzo, con motivo de la exposición de fotografías «La Valencia en blanco y negro III. El Cabanyal (Fotografías de la familia Vidal)» en el Museo Valenciano de Etnología, realizamos un taller familiar basado en las composiciones de las fachadas de las viviendas del Cabanyal.

Aprender las características de los edificios de este singular barrio de Valencia es uno de los objetivos, junto a pasar un buen rato fomentando el interés por la arquitectura de los edificios.

A través de las ilustraciones de las fachadas realizadas por Atypical Valencia descubrimos la visión que sus habitantes más pequeños tienen de sus calles.

Este es uno de los muchos procesos de aproximación a nuestro patrimonio de los que la Convención de Faro (2005) hace mención, y una de las premisas fuertes del Plan Nacional de Educación y Patrimonio promovido por el Ministerio de Cultura.

Como hemos podido oír en alguna ocasión realizando este taller «..el Cabanyal tiene las fachadas más bonitas de toda Valencia!!»

El taller de las fachadas del Cabanyal ha sido seleccionado para formar parte de las actividades del Año Europeo del Patrimonio Cultural, del Parlamento Europeo y el Consejo de la Unión Europea.

#EuropeforCulture

 

Sólo se protege y conserva lo que se conoce y se valora: El funcionamiento de los molinos

En la definición de Patrimonio, tiene cabida las formas ancestrales de producción ligadas fuertemente a las arquitecturas utilitarias tradicionales.

Dentro de los Planes Nacionales promovidos por el Instituto del Patrimonio Cultural de España, los molinos de viento forman parte fundamental de las arquitecturas del trabajo, más en concreto dentro de las edificaciones relacionadas con actividades de transformación (definición del PN) a los cuales se aplican las características comunes a todos ellos:

– Existe una falta de sensibilización y reconocimiento social en relación a este patrimonio. Es evidente que la protección y el respeto se deben a una voluntad colectiva de auto reconocimiento sociocultural y de admiración por el mismo.

– Se hace necesario intensificar, promover e impulsar a nivel nacional dicha valorización, sobre la dimensión y los valores culturales que la arquitectura tradicional posee.

– Se debe determinar qué función actúa prioritariamente como articuladora del mismo, y cómo se diseña en su conjunto en razón de los recursos y tradiciones constructivas de cada lugar.

Molinos de viento en Mota del Cuervo (Cuenca)

Con el paso del tiempo, la pérdida de la función primigenia del molino harinero (la práctica productiva tradicional) le ha llevado a la pérdida de su identidad original, y por consiguiente al desconocimiento de su funcionamiento e importancia de todas las partes de la edificación.

En muchas ocasiones, esa falta de conocimiento hace que las intervenciones de «recuperación» de esas edificaciones tradicionales se basen en restauración estructural del contenedor, y en muy pocas ocasiones la recuperación del alma del molino: su maquinaria.

Estado actual de los molinos de Alcublas

 

Educación y Patrimonio constituyen un binomio necesario para la gestión cultural. Desde ARAE Patrimonio y Restauración, y más en concreto desde ARAE patrimonio para niños, nos basamos en que es fundamental la apropiación de los valores patrimoniales por parte de la ciudadanía, a través de procesos de participación, charlas, o como en este caso, a través de talleres didácticos.

Momento del taller de molinos en Alcublas (Valencia)

El taller realizado este verano en la población de Alcublas, ha ayudado a revalorizar las edificaciones más emblemáticas del municipio por parte de sus ciudadanos. A través de la construcción de maquetas de sus molinos de viento, se han conocido las partes de la edificación así como su funcionamiento.

Parte de la maquinaria del molino, incluida en la maqueta

El éxito de este tipo de actividades demuestra el interés existente tanto en el colectivo de gestores culturales como por parte de los propios participantes (niños y familiares),  encaminadas a la promoción de la Educación Patrimonial.